手机拍天坛 告别俗套 一镜走天涯

若说故宫承载了北京的流量之光，那么天坛无疑则是这座城市颜值的代名词。它将雄伟与精致巧妙地融合于一体，因而也就不难理解，为何北京的众多LOGO设计，纷纷以祈年殿为灵感之源。不久前，我有幸游览了天坛。

那日正值日暮时分，游客们早已散尽。宁静的广场上，只剩下几名摄影爱好者，他们依然流连忘返。他们手持长枪短炮，而我则只握着小巧的手机，似乎显得有些不够专业。然而，尽管设备简陋，我的灵感却层出不穷。拍摄出的照片，也颇感满意。

在此，我想分享一些心得体会。

当祈年殿在夕阳的余晖中缓缓闭门，人潮退去，广场变得格外宁静。在这静谧的环境中，我不由自主地想要捕捉那些宏大的场景（如上图所示）。故宫是如此，祈年殿亦是如此。平日里，游客如织，难得今日空无一人，岂能不全力以赴？

然而，我并不喜欢走寻常路。因此，在拍完一张简单的“证件打卡照”后，我便开始寻找其他拍摄角度。

初级：构图

为了避免拍得平淡无奇，我尝试着灵活构图。例如，利用祈年殿前的门口作为前景，在广角镜头下，形成了一幅框架式的构图。虽然这个角度较为常见，但其拍摄难度之低，仅次于正面的证件照。

随后，我发现祈年殿翼侧的两栋建筑，其屋檐恰好指向祈年殿的屋顶。于是，我爬上台阶，利用广角镜头，将屋檐与祈年殿一同纳入画面，形成了一种独特的视觉效果。同样地，在台阶上后退几步，以柱子为前景，使构图更加丰富。

此外，在拍摄时，我并未将目光仅限于祈年殿。例如，这张照片（此处插入照片）便是利用祈年殿前面的围栏和东门，拍摄出了明暗、冷暖、黑白色彩的对比。而这张照片（此处插入照片），则是捕捉了明暗交界处的灯柱，琉璃瓦、红门、亮部台阶与暗部地砖，形成纵向的排比构图。

中级：拍人

建筑是静止的，而人是动态的。有了人的建筑，照片才会更加生动。因此，相较于单纯的构图，加入“人”元素，对观察力和判断力的要求更高。

在拍照时，我特别注意那些落单的人。一旦找到合适的对象，我便尝试用一些表现手法来“融合”人与景的关系。例如，当时这个小姑娘正在拍摄写真。我便在楼梯下，使用长焦镜头捕捉到了她自然的一幕。

在拍摄这幅照片时，我同样是在楼梯下。一位摄影爱好者正在对画面中的女士说：“您拍完了让一下，我拍一下。”大家都喜欢干净的画面，但画面中一定没有人才好看吗？我觉得，有了这位女士的存在，照片反而更显独特。

登上楼梯，便是祈年殿。我使用广角镜头进行拍摄，依旧可以捕捉到整个建筑。然而，我更倾向于捕捉细节。例如，一位老人坐在墙根打电话，他所在的位置正好是明暗交界线。我使用2倍变焦镜头进行拍摄，照片虽简单，却极具立体感。

同样地，从那个位置后退两步，将太阳光“卡”在建筑的边缘，等待一个人走过，正好挡住了那位老人。虽然头部略微与背景重叠，但我仍然觉得这张照片还算满意。

高级：抽象

建筑和人都是具体的，一眼便能辨识。我认为，更有趣的是将它们拆解，呈现出更加抽象的部分。

例如，我拍摄了这个台阶。从原图中，你可能无法立刻看出我想表达的是什么。但当你将其转换为黑白照片时，你就能明白我的意图了。我的构图方式是从右上到左下的对角线，而阴影与天坛的房檐，就形成了这条抽象的线条。

在后期处理时，我可以选择全白的天空，也可以选择全黑的天空，甚至可以将它们组合在一起。至于房顶，我选择了这样的不规则方式来拍摄其局部。在后期处理时，使用黑白色调，将天空调整为全白，天坛的三层宝顶就像三道线条，变得抽象起来。

这张照片则捕捉到了墙角的一束光线。我利用后期处理，将光线突出，抽象而直观地表达了我的想法。

总结

通过这一系列的照片，我想表达的是：在人少的时候拍照，最大的优势并非仅仅是能拍出人少的景色（当然，这也是一个优势），更重要的是，这能让你静下心来，安静地创作。这与作家需要安静的环境来写作的道理是一样的。静下心来，往往能带来超常的发挥。